继Frutiger Aero美学之后，我又发现了一个非常熟悉的美学——Neo-Y2K，这是一种视觉上极具未来感、数字化世界的新千禧年风格。
最近入坑了Trance「传思」音乐，也才知道其对应的专辑封面插图的艺术效果，以往我常在那种CD封面中看到这样的艺术背景插画，原来现在可以叫作Neo-Y2K。
这种视觉效果的美学起源于1990年代、在2000年中期成为顶峰、一直流行于至2010年代初，后也在20年代随着其他小众美学一度再次兴起复古潮流，正如同Frutiger Aero，Chromecore等小众美学一样（且这些美学的元素之间相互交叉，也可融合概括为Y2K美学的一部分）。
Neo-Y2K主要的特点便是在视觉上大量使用计算机绘制的抽象图形表达效果，但与80/90年代的那种粗糙便宜纯3D CG特效不同（例如变形金刚超能勇士、Macintosh蒸汽波），随着90年代末至2000年代计算机技术的高速发展，计算机制作图形的特效逐渐变得精细而富有动感，并且融合了平面图形的艺术设计，同时科技化时代的快速迭替也使得其产物具有一种速度和迷幻的主观感受，就像驶入了信息时代的高速路。
Neo-Y2K 同样是后人定义的学名，由 Evan Collins 于2016年提出，仅仅与Frutiger Aero的学名概念不到一年（尽管名称的提出不代表人们了解到这个名称的存在）
在此之前，也有以「Y2K复兴」(Y2K Revival) 或「科技传思」(Techno Trance) 等各种笼统的说法。不过肯定知道的特征是，在视觉上，它们都是这种由计算机渲染线条制作出的设计效果。
参见： https://aesthetics.fandom.com/wiki/Neo-Y2K
这种视觉风格主要以包装/印刷宣传为主，
如上文所述，最常见的是Trance音乐的CD封面，
以及许多与数字化/数码产品相关的事物包装与宣传品：
包括一些书籍封面、软硬件的包装盒、尤其是电脑外设，
乃至于英特尔的盒装CPU和SSD包装（奔腾/赛扬/SSD7），以及早年的Flash游戏与网站设计也采用此类风格。
英特尔酷睿、赛扬、奔腾处理器的盒装印象图案
当然也许你注意到了Discord等现代社交网络平台的图标……
这一版实际上是2024年的复刻版。
最原始的V3版本在2001年，可于WebDesignMuseum查阅
而我最近制作的V1sta Artworks网站空间，
也希望有意制作成类似的效果……
这种科技风格的视觉深受2000年代日本电子硬件厂商的影响，其在2003年流行程度达到高点，一些以科技风的视听文学作品，尤其是动漫类也采用类似的风格：
世界观背景设定为一个高度发达的科技社会……
该游戏的OP视频后来被德国宅男发扬光大，衍生出 Caramelldansen 焦糖热舞 / 扭腰舞 / ｳｯｰｳｯｰｳﾏｳﾏ (ﾟ∀ (ﾟ) 的网络流行文化，与指振舞 Caipirinha Dance – Carinho / ぶんちきぱやっぱー （画面出自阿兹漫画大王，更知名的是大阪梗）齐名于早期日本与欧美网络。
该作人物作画有着浓厚的新房物语风格，是早期萌文化的特色作品，在2000年代同期有许多类似画风的作品，尤其是魔法少女。还有铃铛猫娘 DiGiCharat 也是同时期作品。系统娘萌化系列 OSたん 也是于此同时诞生的，同样以たん结尾很大程度上受到ぽぽたん影响。
我有机会的话，会写文讲一讲Popotan……
这包括著名的科技风特摄「假面骑士555/Faiz」「手机搜查官7」，机战类动画如「超时空要塞 F / Macross Frontier」，
还有一些背景设定在未来的Galgame，比如蒲公英 Popotan、 Muv-Luv，类比:仇恨故事 Analogue: A Hate Story，乃至于弹幕游戏 DoDonPachi / 怒首領蜂、OS-tan、东方Project的许多同人创作，都有此类美学的实际应用方式。
剧中多采用PowerMac和PDA等“先进”数码产品，亦是Chromecore的重要元素。
赛车漫画系列「湾岸Midnight」的衍生街机游戏与动漫音乐，本就以Trance音乐著称，因此它们也有一些类似于Neo-Y2K的感官感觉。
某些不可言喻的低成本电影制作商的剪辑片头，也采用了类似的视觉效果展示。这是因为那个时代的剪辑软件，也内置了类似的片头包装效果器，常常用于制作家庭电影，例如「会声会影系列」、「威力导演系列」等……
来观看2003年希捷工厂的宣传片
希捷全自动工厂 https://www.bilibili.com/video/BV1pg411D7E7